本年五一假期，咱们会看到这么的新景不雅，主业为演员的赵露念念、张新成、丁禹兮和张晚意等将纷繁在一些音乐节等他。

演员上音乐节并非崭新事，陈昊宇前年就在厦门草莓音乐节完成了"首秀"，十年前，不异是在草莓音乐节舞台上，张曼玉献上了我方的"音乐节首秀"。

不外，像本年这么演员"扎堆"跨界上音乐节的表象，如实比拟稀有。尽管这些演员中，如罗云熙、任嘉伦和张新成的贵府里，皆有"歌手"这么一个身份，况且刊行过不少个东谈主演唱作品。

毫无疑问，音乐节主理方更敬重的是他们的"演员"身份，以及这个身份所领有的"东谈主气"和"流量"。音乐节市集相称油滑，仍然需要遏抑彭胀客群，音乐节主理方借助跨界艺东谈主来升迁音乐节的关注度不错分解。

音乐节生态将因此发生一些变化，但在一些不雅众看来，音乐节早就变味了。

A

从拼盘演唱会到粉丝碰头会

" 你说这是一场音乐节？我以为更像是露营派对。"

刚刚以前的一个音乐节上的 95 后乐迷 Lily 苦笑着告诉咱们。她如故畅达五年进入各样音乐节，但此次，她第一次以为"不是为音乐而来的东谈主太多了"。

曾几何时，音乐节被文艺后生们视为逃离城市、拥抱摆脱、与灵魂共舞的乌托邦。连年来，音乐节多了一些新的"身份"，比如，拼盘演唱会。

这种变化无疑跟音乐节参与艺东谈主的日趋多元化联系，十年前的音乐节，参演艺东谈主的气质相对较长入，主要以摇滚乐队和独处音乐东谈主为主，其后多了好多主流歌手、说唱歌手和偶像艺东谈主，如今又来了"演员"。

有东谈主因此给音乐节赋予了一个新的"身份"，粉丝碰头会。演员们的粉丝们去音乐节是为了听他们唱歌吗？不好说，但毫无疑问，关于粉丝来说，以这么一种神态见到演员，无疑是一种崭新的体验，在这个经由中，"碰头"的真理要大于"音乐"。

关于音乐节本人来说，没什么耗损。"演员"带来的流量大约在预售期飞速拉动票房，外交媒体上的热度也能转动为更高的品牌曝光和援手答复。

但激励争议也在所未免，这种跨界流量的引入，往往会被认为是对音乐节初志的一种偏离。一些资深乐迷对此并不买账，认为这会稀释音乐节的艺术性，使其沦为一场"粉丝经济"的狂欢。

在采集上，咱们能看到一些网友认为音乐节如故变味了，但本色上，音乐节早就变味了。

B

音乐节早就变"味"了

"当今的音乐节，嗅觉更像是音乐嘉年华。" 80 后乐迷小林说："以前进入音乐节，嗅觉是在找同类，当今嗅觉什么东谈主皆有，音乐何如样不稠密，就图个乐子"。

音乐节是从什么开动变味的？有东谈主认为是从 2019 年开动。仅仅，那时有东谈主以为"变味"的原因主要还仅仅因为票价越来越高。

但音乐节市集的"变味"，早就开动了。2012 年，至上励合和棒棒堂在热播音乐节登台，算不算"变味"？2014 年，张曼玉在草莓音乐节压轴，算不算"变味"？2019 年，当周杰伦站上音乐节舞台，"味"确定变了。

"以前来音乐节的大多是对音乐有捏念的东谈主，当今有太多东谈主仅仅来凑吵杂。"小林说："让更多东谈主进入音乐节也没错，但我如故会悲痛以前的那种‘疯’劲儿。"

不得不承认，以前十多年来，音乐节如故从也曾的乌托邦式的小众乐土酿成了嘉年华式的群众狂欢，成为了一个为外交、叙事、情怀投射和文旅经济而存在的多功能文娱场景。

在参与过两次音乐节组织的东子看来，这种协调并非未必。"市集发展到当今，音乐节如故从一种亚文化的集体狂欢，协调为城市运营的一个神气单位，它承担了太多非音乐的职能。"

东子指出，如今的音乐节不仅要探讨献艺质料，还要为配合品牌缱绻打卡位、为城市带动文旅数据、致使要上短视频热搜。

九九归原，音乐节领先是一门"买卖"，而且，如故一门"难作念的买卖"。

中国献艺行业协会与灯塔专科版共同发布的《竞逐升级、多元发展—— 2024 大型营业性献艺市集趋势及特色分析》露出，2024 年，国内主要音乐节数目为 71 个，比 2023 少小了 40.5%。本年前四个月，国内如故十几个音乐节先后晓示取消。

也难怪一位参与过音乐节主理的献艺经营者说："流量没什么不好的，先活下去再说。"

C

再行定位"音乐节"

"演员该不该上音乐节？"这在业内并莫得要领谜底。

一位献艺经营东谈主认为，"其实没什么好记念的，仅仅个别营销事件，成了不了主流。"也有业内东谈主士认为，音乐节靠演员宣传，除了带票需要，也可能是参演艺东谈主咖位不够。"略微有点咖位的歌手皆在办个东谈主巡演。"

演员的加入不是未必，是文娱生态罗致的成果。一方面，跟着音乐节生态的变化，行为"多功能文娱场景"和"城市运营神气单位"的音乐节，如若要完成 KPI，需要更大的流量因循，另一方面，能撑起流量的艺东谈主除了少数国民级歌手，不是"爱豆"等于"演员"。

音乐节的"乌托邦"气质，源于 1969 年伍德斯托克那样的时间，它标识的是反叛精神、群体意志与音乐梦想的共同体。那是摇滚乐的黄金年代，音乐节是后生文化的出口。然则，跟着摇滚的落潮、说唱与电辅音乐的崛起，音乐节的立场和精神边幅也随之编削。以前那种以音乐为信仰的狂热，正迟缓被多元文娱需求所取代。

与此同期，外交属性的遏抑强化，正在重塑音乐节的中枢功能。从早年的"乐迷乌托邦"，到如今更像"外交派对 + 打卡胜地"的复合场景，音乐节可被纪录和可被转发的"现场感"，其稠密性如故超越音乐本人。

在这么的环境下，音乐节当然会向"流量更大的场合"歪斜，比如科切拉音乐节连年来就遏抑尝试拓宽艺东谈主罗致的领域，从以前以独处、另类、摇滚为中枢的审好意思姿态，转向温雅拥抱说唱歌手、K-Pop 爱豆、拉丁艺东谈主，这一变化并非未必，而是精确地复兴了一个履行问题，如安在瞩眼力稀缺的时间，再行定位音乐节这么一个重体量的超等 IP。

市聚积给出我方的谜底，不雅众也会用脚投票。科切拉音乐节连年来门票卖得越来越差也诠释了再行定位本人也存在一定风险。

倒是本年的科切拉音乐节上，Lady Gaga 用一场史诗级的饰演指示咱们开yun体育网，音乐节的中枢体验遥远是"饰演"，最佳的饰演等于最佳的体验，亦然音乐节的生命力所在。